"Layabouts" y su Regalo Navideño.

Desde el 15 de diciembre y hasta después de Reyes, Layabouts regalan su reciente trabajo "...And They Ran Into The Woods" a través de su página web oficial: 

www.layaboutsband.com
 

De esta forma quieren agradecer a todo el mundo el apoyo brindado durante este 2009 que en breve finaliza, y tener así un detalle con sus seguidores. Comentan que siempre le ha gustado celebrar de algún modo, las Navidades con sus fans, y este año de crisis no va a ser problema para poder escuchar tranquilamente su recomendado segundo álbum.

Sin duda un gran regalo que se adelanta al laponiano barrigón de rojo gorro.

Porque siempre hay una canción.

"I Might Be Wrong". Descubriendo Berlín. Vol.01

Extraña y desconocida es para mí, la razón por la cual cuando te adentras por vez primera en un nuevo mundo, todo gira en torno a él. Ha transcurrido poco más de un año desde que pisara esa heterogénea y polifacética ciudad llamada Berlín, plagada de contrastes a cada paso que das y de la que perdidamente me enamoré. “Descubriendo Berlín” será el comienzo de una serie de Entradas que intentará dar a conocer grupos surgidos en la cuna de la electrónica y que trascienden más allá de dicha etiqueta, como fruto de tal diversidad.

“I Might Be Wrong”  aparte de ser el quinto corte del quinto álbum (((Amnesiac))) de la banda de Oxford, Radiohead (((un gran tema que aquí enlazo))), es una formación tímida pero emocionalmente intensa, descubierta a través de mi emisora berlinesa favorita, “MotorFM”.

Tras escuchar ‘Salomon’ single de presentación de su reciente segundo trabajo “Circle the Yes”, quedé inmediatamente atrapado, sin saber realmente a que era debido; quizás algo relacionado con su humor íntimo y melancólico, quizás con la temperatura emocional de su percepción sonora, no lo se exactamente, pero había algo en esa canción que me incitó a profundizar y descubrir realmente de que son capaces estos cinco jóvenes berlineses.

Y así fue como “It Tends To Flow From High To Low”, y el mencionado “Circle the Yes”, atractivos artefactos sonoros, ya forman parte de mi larga lista de recomendaciones musicales, supongo que debido a la extraña energía que desprenden en generosas dosis, a través de cada uno de sus cortes y sinceramente me es muy complicado decantarme por uno de ellos, porque prácticamente todos son de obligada escucha.

Dentro de una preciosa carpeta dibujada por Lisa von Billerneck (voz reservada y alma anímica del grupo) hay espacio para diez temas que oscilan entre lo que se queda volcado hacia adentro y lo que se logra sacar afuera; diez canciones de pop dulce, íntimo y melancólico edificadas sobre guitarras y teclados de intenciones post (post-rock preciosista a la manera de Tristeza o The Album Leaf que en ocasiones se deja cosquillear por brotes ligeros de electrónica enredadora) que se debaten entre una calma aparente, febril y de sangre agitada, y una suerte de tensión dinámica de raíz post-hardcore.

Aún no tienen distribución en España, pero para quien esté interesado, puede encontralos a través del sello Sinnbus Records.

Podría recomendaros la propia ‘Salomon’, quizás ‘Á Propos’, o tal vez ‘Elliot’ ó ‘Woodpecker’ (((último y primer corte respectivamente))), pero retrocedo en el tiempo y rescato ‘We Don´t Wear Colours’ nada más lejos de la realidad. (((Si tenéis ocasión sumergiros en su web))).

Porque siempre hay una canción. (((Para A.W.)))

"Joker´s Daughter". La (Re)Creación.

Como si “Suzanne Vega pusiera música a los relatos de los Hermanos Grimm” así son las melodías que hoy os presento.

Me es imposible ocultar mi fascinación por el Folk, algo que cada día va en aumento. Mi última degustación auditiva ha sido Helena Costas, una vocalista-multiinstrumentista de origen chipriota y residente en Londres. Se presenta bajo el nombre de “Joker´s Daughter” ofreciendo un alucinante primer trabajo "The Last Laugh" (Domino/Team Love, 09), que impresiona y cautiva desde su primera escucha. Con la inestimable colaboración de Danger Mouse (Gnarls Barkley) quien produce y co-escribe este álbum de debut, nos sentiremos arropados por la increíble y dulce voz de esta mujer que logrará hacernos viajar por el folk clásico de los años 60 y una electrónica sumergida en pleno siglo 21 (folktrónica) con algunas paradas en la psicodelia vanguardista y el pop intimista.

El disco está lleno de exquisitos temas, ‘Go walking’, ‘Under the Influence of Jaffa Cakes’ (de mis favoritas), ‘JD Folk Blues’ o ‘Lucid’, canciones borrachas de folk pastoral con regusto a campiña inglesa a finales de los sesenta que a golpe de burbujas sintéticas y cuerdas intensas Danger Mouse se lleva a terrenos sutilmente spacey. Por supuesto, a la altura de tales delicias no podían ser menos los videoclips de temas como ‘Worm´ s Head’ o la propia ‘Lucid’, que de la mano de Hayley Morris, (((ganador del Mejor Corto de Animación en el Festival de Slamdance, en Park City, Utah))) refleja a través de combinar la animación a base de papel pintado, hecho exclusivamente a mano, y objetos de una realidad perfecta, el maravilloso mundo interior de Helena.

Si te gustó el “Seventh Tree" de Goldfrapp a bien seguro que Joker´s Daughter no te defraudará. Sin duda, uno de mis discos favoritos en este 2009, en vísperas de concluir.

Porque siempre hay una canción.

"The Soft Pack". Buscando respuestas.

Siempre es agradable descubrir a un grupo como The Soft Pack conocidos anteriormente como The Muslims, terminando por odiar ese nombre, después de que la gente se dirigiera a ellos en los conciertos con insultos racistas. No aportan originalidad, ni resultan novedosos, pero suenan muy sólidos, a rock-post-punk del clásico, y con un directo demoledor.

El cuarteto de San Diego, son una de esas formaciones que logran alcanzar el éxito sin siquiera tener trabajo en el mercado, aunque tras varios epés y singles, de sonido directo, pegadizo y contundente, en los que mostraban su particular sentido del humor, ya han avisado que su primer y homónimo álbum, saldrá a la venta el próximo 1 de febrero de 2010. A pesar de ser norteamericanos, causaron gran revuelo en Reino Unido, con una sucesión de actuaciones frenéticas y excitantes. Sus referencias parecen ser The Stooges, The Strokes, o los mismísimos Joy Division.

No hay fórmulas mágicas para que un grupo de rock consiga la frescura, pero un buen comienzo es despojarse de trucos técnicos y hacer que las guitarras suenen reales: a local de ensayo o a garito, con sus imperfecciones y sus timbres característicos. Como prueba de ello, la canción que recomiendo a continuación “Answer to Yourself”.

"Arizona Baby". Desde el desierto castellano.

Tan psicodélicos como folkies, áridos, sureños. Así podemos describir a una banda que bien podría proceder de la ciudad a la que hace mención su nombre. Pero no, Arizona Baby son Javi, Rubén y Marcos, tres chicos de Valladolid que lleva ahondando desde 2003 en un estilo musical que por fin alcanza su esplendor para sorprender al panorama musical independiente con una de las propuestas más arriesgadas de este año.

Ya en 2005, el trío publicaba su primer disco, titulado 'Songs to Sing Along', un disco que sólo vendían en sus conciertos y del que llegaron a despachar más de 2000 copias.

A principios de este año empezaron a gotear las canciones en varios programas de Radio 3, primero en '180 Grados' y luego en 'Hoy Empieza Todo' y 'Como lo Oyes'. Se trataban de los temas de una reseñable continuación que se puso a la venta el pasado 26 de octubre.

Por el camino, el julio pasado, los vallisoletanos se unieron a otra gran revelación del año: los mallorquines L.A. Lo hicieron dentro del disco de duetos y versiones publicados con motivo del Día de la Música Heineken. Ambos grupos lograron llevar a su terreno el 'Standing in the Way of Control' de Gossip. Y entonces todos volvían a preguntarse quienes eran aquellos chicos.

Subterfuge es la encargada de publicar el nuevo álbum de la banda, titulado 'Second To None', una colección de canciones que pone el contador a cero y hace que Arizona Baby inicien un nuevo camino respaldado por crítica y público. Para este segundo trabajo el grupo se ha puesto a las órdenes de Paco Loco en sus estudios de El Puerto de Santa María, mientras Nathan James en Nueva York fue el responsable de la masterización.

Ellos, sumados a un estilo que va de Johnny Cash a Devendra Banhart sin despeinarse la barba, son los responsables de un sonido que ha logrado sorprender. Porque ningún otro grupo en España sueñan igual. Porque necesitábamos algo nuevo. Porque han llegado en el momento indicado.

Justo antes de poner a la venta su segundo trabajo, Arizona Baby  pasaron por el escenario de Los Conciertos de Radio 3. Tocó descubrirles en primera persona, al menos esa era la sensación que quedaba al leer la nota biográfica que les escribió Chema Rey: "Ante mi tenía la banda mas sorprendente del momento. Y una epifanía de canciones inmaculadas, cabalgando del pasado al futuro en 3 minutos. Y todo con dos guitarras acústicas y una mínima percusión. Indescriptible".

Si disponéis de tiempo y ganas, no dejéis de leer la Nota de Prensa que Chema Rey les escribió.

Con ‘The Truth’ sentiréis como la música que emana de esas juguetonas guitarras acústicas, entrará a través de vuestros poros, y poco a poco os irá dominando con un ritmo tan inquieto que os hará poneros en pie y comenzar a bailar de un modo incontrolable.

Un disco ideal para “los amantes de lo genuino y de lo auténtico”.

"Telekinesis!". Cálidas y luminosas melodías.

De sobra es sabida mi ferviente pasión por el Power-Pop americano con “The Posies” a la cabeza, y por ese sonido “teenager” universitario tan fresco y luminoso, propios de “Weezer”, “Nada Surf”, “The Shins” o de los geniales “Death cab For Cutie”, los cuales nunca me cansaré de elogiar.

Anoche tuve ocasión de descubrir en los conciertos de Radio3, a otro grupo de la misma hornada que quiero presentar en sociedad, para aquel que aún desconozca de su existencia.

Influenciado por la canción protesta y reivindicativa, de fines de los 60 y principios de los 70 (((Bob Dylan, Leonard Cohen, Lou Reed, entre otros))) y aderezado con la calidez de la melodía propia del Pop británico y francés, Michael Benjamin Lerner presentó a principios del 2009 su proyecto Telekinesis!, en donde se aprecia claramente la mano de Chris Walla (Death Cab For Cutie) en la producción. En su homónimo trabajo, podemos hablar de melodías luminosas con la fuerza del power-pop y unas letras entre costumbristas e imaginativas, en las que se vislumbra una buena dosis de nostalgia, tras repasar una serie de acontecimientos importantes de la vida de Michael: un año de estudio intenso, cartas de amor que iban y venían entre los cafés de Liverpool, la costa de Carolina en Estados Unidos, y Tokyo, un viaje lleno de situaciones entretenidas esperando a ser vividas.

Su gran himno ‘Coast Of Carolina’, en el que Lerner demuestra en esos momentos guitarreros de rabia contenida, que es donde mejor se desenvuelve. El punteo de ‘Tokyo’ o ‘Look To The East’, en la que el rock cede cierto protagonismo a los teclados, pueden catalogarse como momentos álgidos en ‘Telekinesis!’. Pero también hay concesiones a otros estilos, todos ellos habituales en el género. ‘I Saw Lightning’ es una balada de amor acústica, que cierra el disco. ‘Foreign Room’ lo parece también hasta que se convierte en otro contundente single potencial, ‘Awkward Kisser’ podría sonar en un recopilatorio de los 50 o los 60, mientras que el piano tiene un marcado protagonismo en ‘Calling All Doctors’. Todas, buenas canciones sobre corazones que tienen miedo a amar, despertares en otra vida, sueños con lugares a los que nunca se ha ido, amigos imaginarios… y es con ese tema con el que me despido.

Disco ideal para "calentarse en estos gélidos días de invierno".

Marina Gallardo. La voz que no interpreta.

Existe el peligro de hablar de Marina Gallardo sin hablar de ella. Se empieza citando a Remate como hombre de confianza y principal valedor: él le produjo su primera maqueta y ha velado por el sonido final de su debut. O hablando del omnipresente Paco Loco, que es quien grabó y mezcló en cinco días “Working To Speak” en sus estudios de El Puerto de Santa María, precisamente el mismo lugar donde nació Marina. También se puede dejar caer el nombre de Nathan James, el responsable de la pasterización del disco en los estudios Jigsaw de Nueva York. E incluso es posible que salgan a colación los nombres de Lisa Germano, Kristin Hersh, Lois, Liz Phair, Aroah, Cat Power o Feist, en una asociación de ideas facilona: “mujer y cantautora sui generis y más o menos alternativa que hace rock que parece folk, o folk que parece rock… pues a esto se debe parecer”. Y otra vez, volvemos al principio: hablamos de Marina Gallardo sin hablar de ella. Ése es el gran error. Porque en su primer disco, esta gaditana de 23 años habla absolutamente por sí misma. Con voz propia. Con autoridad. Con una madurez artística insólita en un debutante o una persona de su edad. Paco Loco y Remate pueden haber tocado gran parte de los instrumentos que suenan en el disco (segunda guitarra, bajo, violín eléctrico, sintetizador, shaker, órgano, pedal steel… exceptuando la batería, responsabilidad de Fernando Cañas) pero en todo momento parecen obedecer al plan que Marina tiene en la cabeza. Es un disco en el que la banda parece un instrumento más que usa la artista para expresar su personalidad, su música y su mundo. Colando arañazos de rock arisco (“X Song”, “Waved In The Tree”, “In A Frame Of My Real Temp”…) en un disco que es más que una caricia, “Working To Speak” es un debut que nadie espera pero todos se alegran de que haya llegado.

Texto: Joan Pons.

Espero que no necesitéis más argumentos para asistir mañana a su concierto en la sala Obbio, pero por si aún presentáis dudas: “Bloody Moonshine”.

  

"Hello Saferide" y su irónica ternura.

“Hello Saferide” podría ser el saludo de un taxista muy propio o…el nombre artístico de una cantante también muy propia. En este caso hablamos de la segunda, Hello Saferide es Annika Norlin.  Esta cantante y compositora de Östersund (Suecia), trabajaba como periodista y dedicaba sus ratos libres a escribir canciones, cuando en 2005 publica varias en internet, entre ellas el tema Highschool Stalker sobre una enamorada y pizpireta  acosadora que bebe los vientos y se pasa el día espiando al chico que le gusta en Internet. Rápidamente se convierte en un hit. Veloces, las discográficas empiezan a interesarse por ella y ese mismo año publica su  álbum debut (Introducing… Hello Saferide, Razzia 2005), pop alegre con guitarras acústicas, palmas, trompetas y coros que invitan a bailar,  historias que hablan de sentimientos  sin complejos, de  amores,  de amistad, de situaciones cotidianas de la vida.

Entonces, pasa de ser una periodista musical y colaboradora en varios programas de radio (con una guitarra que su padre compró en una subasta), a tener un contrato con una discográfica, manager, giras por Asia, Europa, Brasil y a generar mucha  expectación. Un poco abrumada por la repentina atención, Annika decide tomarse un tiempo y grabar un pequeño disco en sueco Säkert, Razzia 2007, que llega a ser disco de oro y por el que obtiene 2 Grammys suecos como mejor cantante  femenina y mejores letras.

En 2008 publica su tercer disco More Modern Histories from Hello Saferide, Razzia en el que de nuevo encontramos sus historias acompañadas esta vez por  una guitarra más eléctrica. Mientras componía ha pensado en discos de Randy Newman, Carole King, Heavenly, Wilco, Jonathan Richman, Kirsty Maccoll, Lyle Lovett, The Siddeleys…y en el que podemos escuchar colaboraciones de Maia Hirasawa, Andrea Kellerman o el productor Andreas Mattson (Ppsicle) entre otros.

Texto: B.B. Pomona (Fikasound)

Quiero centrarme en su proyecto paralelo y personal, "Säkert" y recomendar con creces "Allt som är ditt", una auténtica maravilla.

Disco ideal para "los amantes del POP con Mayúsculas".

Fikasound. Amantes del círculo polar.

La Asociación Cultural “Fikasound”, comenzó su andadura el 27 de Febrero de 2006 como un inocente proyecto entre unas amigas que querían compartir la música sueca que habían conocido en sus periplos por el nórdico país. Su ilusión radica en que la gente tuviera acceso a ciertos artistas de gran calidad, recomendar la gran multitud de solistas o bandas, que en los más diversos estilos surgen de hasta las regiones más minúsculas de la región escandinava, y poder tener ocasión de verlos en directo en España. Desde hace ya tres años se dedican en cuerpo y alma a ser promotores especializados en bandas y artistas escandinavos organizando giras por toda España. Algunos de los grupos que han traído son Ebon Tale, Jeniferever, Marit Bergman, Asa Jacobsson y Frida Hyvönen, Lacrosse, The Mary Onettes, Loveninjas, Rockettothesky, Cats on Fire, Hello Saferide y muchos otros. También celebran un Ciclo de Música regular en Madrid llamado “Bocados Pop”, en el Centro Cultural Carril del Conde y de acceso gratuito. También organizan desde hace dos años, el Festival Les Femmes S'en Melent (Las chicas la lían) en diversas ciudades españolas y dando cabida a los trabajos artísticos liderados por mujeres de toda Europa y que forman parte del panorama actual independiente internacional.

Jay Farrar & Ben Gibbard. "On The Road".

Resulta complicado no hacer mención a una de esas delicatessen, que de tarde en tarde acarician tu alma y despierta tus aletargados sentidos. Sólo podría describirse así la experiencia que ha unido a Jay Farrar (Son Volt, Uncle Tupelo) y a uno de mis artistas favoritos Ben Gibbard (Death Cab For Cutie, The Postal Service). El proyecto en cuestión se llama 'One Fast Move or I'm Gone' y se fraguó cuando ambos músicos coincidieron en el documental que Jim Sampas, sobrino del escritor Jack Kerouac (el escritor de la generación “beat”, el alcóholico empedernido, el amigo de Allen Ginsberg, Neil Cassady y William Bourroughs, el que escribió “En el camino” y otras grandes obras de la contracultura americana de los 50), preparaba sobre una de las figuras claves de la literatura estodaunidense del siglo XX.

'Jack Kerouac es sinónimo de jazz, pero cuando me di cuenta que también apreciaba el folk y de que incluso hacía referencia a este estilo en una de sus novelas es cuando supe que podía hacer algo como este disco', señala Farrar, que tuvo la idea cuando conoció a fondo los gustos musicales de Kerouac y adaptó su modelo de escritura. Lo acabó todo en cinco días y Gibbard, que había escuchado las demos, no dudo en unirse al proyecto tras meditarlo con él, en esa típica noche de copas y diversión: 'Jay es un gran compositor y ha hecho un trabajo fenomenal a la hora de adaptar las frases (de Kerouac), que si hubieran caído en otras manos habrían parecido pasadas de moda'.

Curiosamente, antes de esto, ni siquiera se conocían. El disco se publicó cuando se cumplieron 40 años de la muerte de Kerouac, el 20 de octubre.

Realmente es difícil quedarse con un tema, la tierna “Big Sur”, la hipnótica “San Francisco”, la fronteriza y rocosa “Breathe Our Iodine”, todas ellas son increíbles, sin embargo me decantaré por “Willamine”, una auténtica exquisitez.

Disco ideal para aquellos que se encuentren “En el camino”.

The Red Crayon Aristocrat Club. "Un club muy selecto".

The Red Crayon Aristocrat Club nace de fragmentos del fuego, en una noche madrileña de invierno, cuando Hélène y H. Zombie, buscando el sentido de sus vidas, deciden fundar un club para soñadores, realizar una música para utópicos…

Sus líderes espirituales, Ladytron, Yeah Yeah Yeahs, The Raveonettes, Joy Division… les guían por el obtuso camino de la música, mezclando synthpop, new wave, post punk, garage…

Así, los aristócratas se encierran bajo llave en su propio mundo para crear los manifiestos de su club en forma de canciones.

De ese modo nace su homónimo primer e.p. a través del sello Zorch Factory Records. Su objetivo: lanzar al mundo historias en las que lo bello es cruel, las verdades son mentiras y todo se vuelve del revés. No pierdas el rumbo, solo los aristócratas te van a contar la verdad, la que solo se ve creyendo en la magia. "Semifinalistas del Proyecto Demo 2009".

Nada volverá a ser lo mismo tras dejarte arrastrar por "El Miedo".

Si estás interesado en conocer su música, aquí tienes sus dos ep´s en descarga gratuita.

"Straight From Da Kranny". La Cara B de Sevilla.

Principios de los noventa, desconociéndose aún el Pentium, en España surge un rap grabado con Yuma BeatBox y Pcs Lentium. “Directamente desde el escondrijo” en Pino Montano surge “el niño Güei”, pequeño héroe de barrio de pacotilla, producto made in Sevilla, más conocido como Zatu, el cual andando por el barrio como el jefe, ya arrastraba los pantalones siendo un mequetrefe. Representando a su ciudad, desde muy pronto aprende lo que es mensaje y que RAP es guerra.

“Siempre Fuertes De Konciencia”; está claro que sobran presentaciones. Quién no habrá jugado en algún momento a tirar de ingenio para componer con esas cuatro iniciales, la frase más sugerente y recurrente. Diez años han pasado desde su salto al vacío con “Siempre Fuertes” (Zona Bruta) y a modo de secuela, Zatu (Rey) y Acción (Óscar) Sánchez nos presentan “Siempre Fuertes 2” trabajo íntegramente autoproducido bajo su sello SFDK Records, en el que se aprecia una remarcada línea de trabajo, esfuerzo y dedicación, la cual no siempre se valora (y más aún en estos aciagos tiempos de piratería cibernética que repercute directamente sobre la propiedad intelectual y los derechos de autor). Hablamos de un disco al más puro estilo “hardcore” y “underground”; una vuelta a los inicios, a ese Hip Hop de competición; una involución en la que se hacen dueños de su propio rap, arrojando experiencia y experiencias, lealtad y sinceridad, madurez y veteranía, con el que enseñan mientras siguen aprendiendo, una ineludible muestra de pasión en lo que hacen.

Zatu sigue siendo Zatu, el hombre de las “zetas”, un comunicador nato que llena el escenario con su presencia, una máquina de frasear, con una lírica que ametralla, y una métrica que escupe rabia contra todo y contra todos; un regreso a sus fueros, manejando un lenguaje con descaro y chulería, como es habitual en él, contando un día a día marcado por más de 18 años de combativo hip hop. Hacer mención a esa victoria, en 2005, en la primera batalla de gallos.

Y en la complicada técnica de los Technics, Acción Sánchez con su particular estilo, se convierte en la segunda voz del grupo, disparando bases en los que predominan la esencia de antaño con potentes percusiones y bajos acentuados, intercalando con su usual sutileza, el resto de complementos sonoros que dotan de mayor vitalidad y energía a cada uno de los tracks.

En su sexta larga duración, estos chavales de barrio vuelven a demostrar que poseen muchísima clase, manteniendo su fe en lo que hacen, sin dejar nada a la aleatoriedad y con una exquisita calidad plasmada en temas como “La de los ninos”, “Los peliculistas 2”, “Crisis” o mi tema favorito “S.E.V.I.L.L.A.”. Sin lugar a dudas RAP CON MENSAJE, como a mí me gusta.