Olimpic: ‘Dirty Towels’ (Cuac Música, 2010)

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Aunque el primer LP de Olimpic, ‘Dirty Towels’, salió a la luz a principios de año, el proyecto del grupo bilbaíno comienza a gestarse hace cinco años, en 2005, cuando se lanza a la arena musical con su primer E.P, con el que se alzan con el Proyecto Demo del Festival Internacional de Benicàssim 2007. Y la cosa no acaba ahí, ese mismo año se convierten en banda Demoscópica de la revista ‘Mondosonoro’, título que les permite recorrer toda España.

Olimpic comienza así a dejarse ver por lo escenarios más emblemáticos del panorama nacional, como el FIB, Ebrovisión, Let’s Festival, Bilboloop, B.A.M., Festival Panorámico, Razzmatazz, Stereo Clubs, los Conciertos de Radio3 entre otros.

Y, por fin este año, Olimpic despliega todo su talento con su primer álbum de estudio, un trabajo presentado en formato doble con remixes de Ron Flatter, Anorak o Dj Gato. En definitiva, uno de los discos más esperados de la escena ‘indie’. Guitarras afiladas, synths para no dejar de bailar, certeras melodías y potentes beats conforman el universo de ‘Dirty Towels’.



Cuentan con la experiencia de haber llevado ya su particular y bailable visión del rock a lugares tan dispares como Bilbao, Londres, Ibiza o Burdeos y, a partir de ahora, su proyección, no sólo nacional, sino también internacional, está más asegurada con este trabajo, junto con su reciente colaboración en la campaña mundial de la prestigiosa marca de ropa británica Ben Sherman con el fin de recaudar fondos para Nordoff - Robbins Music Therapy, donde han participado artistas de la talla de King of Leon, Radiohead o Franz Ferdinand.

Olimpic ya no es una promesa, es pura realidad. Con un pasado que ha dado sus frutos y lo mejor por venir. Avalados por ‘Dirty Towels’ y su demoledor directo, esta banda de Getxo, conseguirá todo lo que se proponga. Con este disco, Cuac Música comienza lo que espera sea una larga etapa de lanzamientos previstos para este año.

Podéis descargaros su EP "Universal"

Tom Boyle: ‘Maniobra de Aproximación’ (Starsky Records, 2009)

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El debut de Tom Boyle se mueve entre el Donosti Sound y el Getxo Sound, dos movimientos surgidos a comienzos de los años 90 que revitalizaron la música en el País Vasco, asociada hasta entonces al punk y al rock. Desde Bilbao aparecían bandas cercanas al noise y a la no wave neoyorkina, con Sonic Youth como principal referencia. Aparte de Lord Sickness o Cancer Moon, fueron El Inquilino Comunista los que más repercusión alcanzaron, llegando a telonear a algunos de sus ídolos (The Breeders, Sonic Youth, Pavement). En cambio, en San Sebastián la vertiente era otra: bandas de pop delicado, que miraban al folk de los 60, al pop de los 80 y a viejas bandas españolas para contar historias cotidianas cantadas en castellano. Los pioneros fueron Aventuras de Kirlian, y la banda surgida de sus cenizas, Le Mans, pero los otros dos pilares son los que consiguieron un recuerdo más vivo: La Buena Vida y Family, autores de un solo disco, pero menudo disco.

Esta larga introducción a modo de "arqueología indie" viene totalmente a cuento tratándose de Tom Boyle. Oriundos de Getxo, y descendientes directos de la escena de su ciudad, miran sin embargo de soslayo a sus vecinos de Guipúzcoa, aunando las dos propuestas de una forma natural. "Maniobra de Aproximación" (Starsky, 2009), combina los momentos de furia y distorsión con la sutileza de un piano y una guitarra acústica. Utiliza el castellano, las voces chico-chica y letras sencillas pero evocadoras.

El disco comienza con la mejor canción posible, "Desdobladas", un tema que recuerda a Los Planetas de "Super 8" (RCA, 1994) y que cuenta el desdoblamiento de la protagonista en dos personas iguales en la superficie pero radicalmente en su interior , una mujer atrapada en su propia rutina y otra que se libra de todas las ataduras. La canción no tiene estribillo, pero es pegadiza como ella sola y supone una carta de presentación bien contundente. "Latido", "Tu frecuencia", "En otro lugar" y "Un día en la playa" juegan también en la liga del noise de los 90, en los que la voz monótona (adjetivo que no utilizaré de manera peyorativa, más bien en la misma línea que Jone, de Le Mans) de Gloria empasta perfectamente con la instrumentación.

En los momentos más intimistas también salen airosos. Los "pam-pam-pam" de "Soul Rider" nos retrotraen a otros tiempos, con sus dos voces y los arreglos de violín, y junto a la magnífica "La caja" recuperan el espíritu de Donosti.

La aventura acuática de "Sin noticias de Glub" es la más popera del álbum, y funciona como nexo de todas las influencias, al igual que "Eclipse", un medio tiempo in crescendo en el que los instrumentos van uniéndose a medida que avanza la canción, alcanzando altas cotas de emoción.

La producción de éste y el resto de temas es completamente vintage, y da la sensación de que no desentonaría en 1995. Que el productor Raúl Pérez esté considerado como un discípulo de Paco Loco probablemente tenga mucho que ver en el acabado final del álbum, que contiene las guitarras y sube el reverb dándole un aire que suena antiguo, y que es todo un lujo para los que amamos el indie de toda la vida.

BDF.