El 'CONTEMPOPRANEA' deja Alburquerque.

Ayer por la tarde, en la web del festival Contempopránea encontrábamos una noticia en la que “la organización” agradecía a público, artistas y demás implicados su entrega y pasión en la recientemente celebrada edición, ya la decimoquinta, que tenía lugar una vez más en la localidad pacense de Alburquerque.

Sin embargo, en el mismo comunicado, el festival denuncia en un tono muy amargo que de nuevo público y personal propio del festival, e incluso artistas, han vuelto a sufrir no solo la carencia de alojamientos que dicha población sino también el abuso que de ello se llega a generar, con precios abusivos a cambio de viviendas a menudo indignas de ese nombre. He aquí el texto íntegro:

“Cerrar y abrir un nuevo ciclo.

Gracias a todos un año más.

Gracias al público que con su exquisito comportamiento y entrega ha hecho que no olvidemos jamás esta 15ª edición. Gracias a los técnicos por su profesionalidad y por hacer que todos los artistas se sintieran motivados. Gracias a los artistas por darlo todo en el escenario.

Gracias a todos los trabajadores y trabajadoras del festival por atender con cariño a nuestro público y por su entrega con el festival. Gracias a los medios de comunicación por hacer de altavoz, y gracias a los sponsors por su apoyo en estos tiempos difíciles.

Pero no todo ha estado a nuestro favor, nuevamente, hemos tenido que padecer los graves inconvenientes de un alojamiento caro y de mala calidad. Han sido muchas las cartas recibidas denunciando hechos muy lamentables con muchos alquileres de casas particulares. A este respecto, y para despejar toda sombra de duda, la organización del festival nunca ha tenido nada que ver con la gestión de las casas de alquiler ni con aquellos que la gestionan. Siempre nos hemos limitado a informar en la web del festival de las diferentes opciones de alojamientos, y un año más, nos hemos sentido engañados y nuestro público estafado.

Nosotros también hemos sufrido los abusos llegando a pagar cifras desorbitadas por casas en el pueblo o pagando casas sin un mínimo de habitabilidad.

Hemos tenido problemas para alojar a nuestro personal técnico, a los artistas… muchas veces la producción del festival ha peligrado por no disponer de un alojamiento cercano.

Hemos aguantado esta situación por amor a nuestro festival y a nuestro pueblo, pero después de 15 ediciones y viendo que el problema no solo continúa sino que crece, nos vemos en la obligación moral de cerrar un ciclo y abrir otro.

Pedimos disculpas al público que se vio involucrado en alguna de estas situaciones, ajenas al festival, y que han contribuido a deteriorar la buena imagen del festival.

Una situación que viene repitiéndose año tras año, y que injustamente viene padeciendo un mayor número de asistentes. Un público que se deja el dinero y su exquisito comportamiento no puede ser tratado de esta manera por un sector de la población sin escrúpulos. Aquí tenemos el cuento de la gallina de los huevos de oro.

Ahora nos toca a nosotros “la organización” pensar en el futuro del festival, cerrar y abrir un nuevo ciclo, por el pop y por vosotros.

Gracias a todos.”

De momento, no hay más anuncios al respecto. Confiamos en que este veterano festival solvente pronto esta circunstancia y no suponga traba alguna para la celebración de próximas ediciones. ¡Ánimo!

El Adios de ‘The Sunday Drivers’

Amanece el día de un modo extraño, al conocer la triste noticia del quinteto toledano, a través de un  emotivo comunicado de su cantante Jero Romero, colgado en su blog. Si hace unos días, se despedían los barceloneses ‘The Unfinished Sympathy’ tras 10 años de andanzas y peripecias, el mundo de la música y todo apasionado amante de la misma, sentirá el vacío que dejará en nuestros oídos orientados directamente a nuestros corazones. Me dispongo a transcribir íntegramente el comunicado de Jero. Sin más dilación, decir que recordaré como algo muy especial el haber podido cubrir su última actuación en Sevilla, y darles las gracias por haber contribuido con grandes temas como ‘Rainbows of colours’, ‘Little heart attacks’, ‘Paranoid’, ‘Can´t you see’ o mi predilecta ‘Only in the dark days’, en conformar la banda sonora de mi existencia. Gracias!!!

Lo único que sin duda es este texto es difícil de escribir.

Para algunos será tarde, para otros pronto, quizá una sorpresa, quizá no, para algunos será innecesario y para otros indispensable, para otros algo triste, para otros nada… y como es imposible contentar a todo el mundo, este anuncio llega cuando y como puede. Lo siento por los descontentos. Os vuelvo a asegurar que es la cosa más difícil que he escrito jamás.

El motivo es que nos hacen tantas veces la pregunta que casi ya ni duele. Y sólo porque sabemos que hay gente a la que le importa y que nos suplica una aclaración, aquí la contestamos. Pienso que uno no se acostumbra a importarle tanto a otros, con lo bonito que es. Nos parece algo irreal; y no es falsa modestia. También que qué difícil y qué vergüenza da escribir sobre uno mismo, como si fueras el centro del mundo. Eso hace aún más difícil escribir y en parte explica la tardanza. Perdón también a quien le resulte tarde. Tendemos a pensar “qué más les da” o “a nadie le importa”. Nos solemos poner en los ojos de aquel al que le da igual. Perdón también al que le dé igual. Pero la verdad es que muchos de vosotros habéis vivido nuestra aventura con la misma ilusión que nosotros y muy de cerca, y os importa. Por eso y por esos.

El día 17 de julio, en Benicassim, daremos nuestro último concierto. No habrá más conciertos y no habrá más discos.

La inevitable siguiente pregunta que nos hacen es ¿por qué?. Otra pregunta normal es ¿y por qué no lo habéis dicho antes? Y hay más preguntas posibles. Cientos. E incluso elucubraciones y raros rumores hemos oído; gracias por la atención, pero son casi todos falsos o insensatos. E indoloros.

Espero que sirva como respuesta a algunas de esas preguntas esta reflexión.

Pienso que todos tenemos una inconsciente curiosidad que roza el morbo y es, como muchas cosas inconscientes, peligrosa. Alguien ha muerto ¿de qué ha muerto? Su novia le ha dejado ¿por qué? Los porqués y los dequés no son tan importantes, en serio, y no creo que aporten. Lo importante es si le querías y se lo demostraste y si, aun sin novia, le sigues queriendo. Y la línea entre lo explicable y lo íntimo no puedo cruzarla. Y creo que hay que respetarlo.

Escribiré en voz alta cosas que no necesito, por si alguien sí… Todos los que formamos o hemos formado este grupo nos amamos con locura; fuimos antes, somos y siempre seremos grandes amigos. No existen problemas personales entre nosotros, aunque no somos personas iguales. Nos lo pasamos bien tocando y ningún plan alternativo es un motivo.

Hay cosas que se acaban sin una explicación única y clara. Incluso cosas bonitas. Y de haberla no la diría. Por supuesto que está meditado y comparado, sopesado y reflexionado, despedazado, visto con otros mil ojos; es una duda que ofende. Nos va bien en un mundo difícil. Etcétera. Sólo diré que hacer música, para muchos, no es comparable a casi nada y que necesita de una serie de incentivos, de motores o como se quiera llamar, indispensables y únicos. Y que o existen o no existen. No se pueden inventar ni buscar, ni se trabajan ni se intercambian por otros. Y me parece bien que seamos honestos. No podemos hacer música sin eso. Por otro lado, la vida y las cabezas son complejas. Y un grupo son varias vidas y varias cabezas, con lo que la complejidad crece. Finalmente, algo obvio: no todo el mundo es feliz con lo mismo.

Una última cosa que quizá haya que explicar es que no nos gustan los homenajes. Y mucho menos hacérnoslos nosotros mismos. Quiero decir: lo que nos llena y es realmente bonito es que vengáis a vernos, que nos sigáis, pero sin aditivos, porque sí. No porque ya nunca más. Es como deberían ser los homenajes: en vida y sin que el homenajeado sepa que lo es. Nos habéis hecho muchos ya. No habrá concierto de despedida ni nada similar.

Por otro lado, qué maravilla y qué suerte.

Ha sido la mejor experiencia de nuestras vidas. Y me arriesgo a decir que lo será.

La lista de agradecimientos es inmensa. No se puede explicar con palabras lo agradecidos (y lo asombrados) que estaremos siempre por haber coincidido con gente tan generosa; mucha gente no pidió nada a cambio de ayudarnos cuando no había nada y tampoco pidió cuando empezó a haber. Sabemos que lo sienten como nosotros.

Nuestras familias, que sufrirán más que nosotros.

Miguel Corral, su grupo.

Nuestros amigos, que nos sufrirán.

Gente del pasado.

En fin, sabéis quiénes sois.

Y para acabar, acabar por el principio, que sois vosotros. Gracias. Gracias por todo. Algunas veces nos habéis dicho que nuestra música os hace felices. Es algo precioso que nos habéis devuelto con creces.

Gracias a todos de corazón, gracias por llegar hasta aquí abajo.

O hasta aquí arriba.

Un fuerte abrazo.

Jero Romero

Boat Beam. El triángulo equilátero del Folk.

La inquietud es una cualidad que el ser humano debería mimar y potenciar hasta la extenuación, hasta alcanzar sus metas, realizar sus sueños, lograr descifrar los enigmas de su existencia; El resultado de viajes, casualidades y coincidencias suele ser el punto de partida de grandes historias, como la que presento a continuación.

Un día alejado de otro cualquiera, Josephine Ayling decidió facturar su funda de guitarra en aeropuertos de Reino Unido y su Australia natal, poniendo rumbo a Madrid e iniciando un cambio en su vida, como solista, desprendiéndose de un exceso de equipaje como componente de bandas del Indie local en Sydney (Terrapin o Sparkadia).

Desde tierras americanas, Alisha Buttke decide dar el mismo paso tras haber participado en diversos proyectos de música clásica, jazz y rock, tocando la viola.

Madrid como testigo de excepción presenciará como la afinidad musical y personal, propiciará el nacimiento de un dúo llamado Boat Beam que inicia un ilusionante viaje melódico a través del sonido underground en pequeños locales de la capital española, ofreciendo billetes de ida a lugares lejanos, y exquisitas delicias instrumentales que protegen en la calidez del hogar. Momento en el cual aparece Aurora, que hasta la fecha había trabajado como chelista con Russian Red, Christina Rosenvinge o Superjelly.

Boat Beam usando las cuerdas de su guitarra, su viola, su chelo y su piano, tejen música que suena a Debussy y Satie pero también a The Cinematic Orchestra y The Divine Comedy. Con sus voces, imposible es no pensar en Fiona Apple o Tori Amos pero también como las que cantarían escritores como Sylvia Plath o Patrick Süskind si se hubiesen dedicado a ello.

Como si se tratase de un partido amistoso entre Laura Marling, Alela Diane y Jenny Lewis contra promesas como Russian Red, Alondra Bentley y Anni B Sweet.

Puzzle Shapes (Origami Records, 2009) es como un día soleado en un festival folk. Resulta realmente fácil dejarse llevar por las melodías de sus diez canciones y el canto de sirenas de Josephine, Alisha y Aurora, más aun cuando hacen que afloren los sentimientos, cuando puedes disfrutar de momentos tan íntimos con “The Rain Pauly” con arpegios y juegos vocales deliciosos; o bucear en el oceánico “Fallin over” con un piano embriagador, que genera un brainstorming de pensamientos y emociones, a veces controvertidas; “Lion Hunt” no es el cuadro de Rubbens, sino el tema más representativo de un Indie actualmente generalizado, con arreglos de corte clásico, que hace de Boat Beam algo más que un simple producto de indie pop, con una buena dosis de sensibilidad que siempre es un valor añadido a la hora de escuchar a nuevos grupos. Y que decir de "One Becomes Two", una auténtica maravilla.

Sus canciones ofrecen un pop clásico, actual, atemporal, que enamoran para siempre a la primera estrofa, que nos regalan sus experiencias, sus pasiones, sus anhelos, sus aventuras… Su vida.

Porque siempre hay una canción.

Manel. Colores Mediterráneos.

Sumergido en una climatología propia del invierno que acontece, en donde gélidas temperaturas procedentes de una ola de frío polar, acompañadas de copiosas nevadas por casi toda la península y, saliendo de un constante y continuo aguacero, demostrando que la mayoría de las ciudades actuales no están preparadas para tales acontecimientos que algunos achacan al archicuestionado cambio climático, descubrí a Manel una de aquellas tardes frías y lluviosas, como contraposición a los universos mediterráneos que su música evoca. Lo hice con temor a la decepción y al aburrimiento después de la polvareda de alabanzas que levantó en la prensa especializada, Els Millors Professors Europeus (Discmedi, 2009), álbum debut de esta banda barcelonesa.

Guillén Gisbert, Martí Maymó, Roger Padilla y Arnau Vallvé forman este combo localizado a medio camino entre el folk y el pop (Beirut, Jaume Sisa, UC, Herman Dune, Pau Riba, Bob Dylan), oscilando como un pino en el viento y acercando su copa a uno u otro estilo según sea más oportuno.

A pesar de ser su primera experiencia en la larga duración el resultado no puede ser más compacto; nada sobra y nada se echa de menos. Els Millors Professors Europeus es un collage de doce piezas exhaladoras de luminosidad y nostalgia a partes iguales, cosidas al lienzo por unas letras trabajadísimas y teñidas de mil colores por una instrumentación que deja las puertas abiertas a ukeleles, banjos, clarinetes, trompetas, trombones, violines y prácticamente a todo aquel que quiera sumarse a la fiesta. Un trabajo que regala optimismo, ironía, surrealismo, vitalidad y una sencillez que contrasta con un sonido redondo y limpio, que no vacío. Un perfecto recorrido por la cotidianidad catalana.

No es fácil señalar las gemas más brillantes de este escaparate de joyería del Passeig de Gracia; aun así no puedo dejar de nombrar el optimismo contagioso que surge en mí con En la que el Bernat se’t Troba, la preciosa (y vergonzosa) declaración de amor que es Ceramiques Guzmán, los coros de la vitalista Nit freda per ser abril o los tonos de atardecer mediterráneo recogidos en la costumbrista Al Mar. Así, la banda construye canciones que hablan de mujeres extranjeras con ancianos de bigotes largos y blancos, de profesores de nudos de corbata, o de tiendas de cerámica donde quizás desearás cambiar de vida para siempre, sin ponerse límites en la paleta de instrumentos.

Manel posiblemente sea el grupo catalán del 2009 y su trabajo el perfecto argumento para derruir de una vez por todas los muros de prejuicios que se han ido levantando alrededor del pop cantado en catalán.

Porque siempre hay una canción.

"I Might Be Wrong". Descubriendo Berlín. Vol.01

Extraña y desconocida es para mí, la razón por la cual cuando te adentras por vez primera en un nuevo mundo, todo gira en torno a él. Ha transcurrido poco más de un año desde que pisara esa heterogénea y polifacética ciudad llamada Berlín, plagada de contrastes a cada paso que das y de la que perdidamente me enamoré. “Descubriendo Berlín” será el comienzo de una serie de Entradas que intentará dar a conocer grupos surgidos en la cuna de la electrónica y que trascienden más allá de dicha etiqueta, como fruto de tal diversidad.

“I Might Be Wrong”  aparte de ser el quinto corte del quinto álbum (((Amnesiac))) de la banda de Oxford, Radiohead (((un gran tema que aquí enlazo))), es una formación tímida pero emocionalmente intensa, descubierta a través de mi emisora berlinesa favorita, “MotorFM”.

Tras escuchar ‘Salomon’ single de presentación de su reciente segundo trabajo “Circle the Yes”, quedé inmediatamente atrapado, sin saber realmente a que era debido; quizás algo relacionado con su humor íntimo y melancólico, quizás con la temperatura emocional de su percepción sonora, no lo se exactamente, pero había algo en esa canción que me incitó a profundizar y descubrir realmente de que son capaces estos cinco jóvenes berlineses.

Y así fue como “It Tends To Flow From High To Low”, y el mencionado “Circle the Yes”, atractivos artefactos sonoros, ya forman parte de mi larga lista de recomendaciones musicales, supongo que debido a la extraña energía que desprenden en generosas dosis, a través de cada uno de sus cortes y sinceramente me es muy complicado decantarme por uno de ellos, porque prácticamente todos son de obligada escucha.

Dentro de una preciosa carpeta dibujada por Lisa von Billerneck (voz reservada y alma anímica del grupo) hay espacio para diez temas que oscilan entre lo que se queda volcado hacia adentro y lo que se logra sacar afuera; diez canciones de pop dulce, íntimo y melancólico edificadas sobre guitarras y teclados de intenciones post (post-rock preciosista a la manera de Tristeza o The Album Leaf que en ocasiones se deja cosquillear por brotes ligeros de electrónica enredadora) que se debaten entre una calma aparente, febril y de sangre agitada, y una suerte de tensión dinámica de raíz post-hardcore.

Aún no tienen distribución en España, pero para quien esté interesado, puede encontralos a través del sello Sinnbus Records.

Podría recomendaros la propia ‘Salomon’, quizás ‘Á Propos’, o tal vez ‘Elliot’ ó ‘Woodpecker’ (((último y primer corte respectivamente))), pero retrocedo en el tiempo y rescato ‘We Don´t Wear Colours’ nada más lejos de la realidad. (((Si tenéis ocasión sumergiros en su web))).

Porque siempre hay una canción. (((Para A.W.)))

"Hello Saferide" y su irónica ternura.

“Hello Saferide” podría ser el saludo de un taxista muy propio o…el nombre artístico de una cantante también muy propia. En este caso hablamos de la segunda, Hello Saferide es Annika Norlin.  Esta cantante y compositora de Östersund (Suecia), trabajaba como periodista y dedicaba sus ratos libres a escribir canciones, cuando en 2005 publica varias en internet, entre ellas el tema Highschool Stalker sobre una enamorada y pizpireta  acosadora que bebe los vientos y se pasa el día espiando al chico que le gusta en Internet. Rápidamente se convierte en un hit. Veloces, las discográficas empiezan a interesarse por ella y ese mismo año publica su  álbum debut (Introducing… Hello Saferide, Razzia 2005), pop alegre con guitarras acústicas, palmas, trompetas y coros que invitan a bailar,  historias que hablan de sentimientos  sin complejos, de  amores,  de amistad, de situaciones cotidianas de la vida.

Entonces, pasa de ser una periodista musical y colaboradora en varios programas de radio (con una guitarra que su padre compró en una subasta), a tener un contrato con una discográfica, manager, giras por Asia, Europa, Brasil y a generar mucha  expectación. Un poco abrumada por la repentina atención, Annika decide tomarse un tiempo y grabar un pequeño disco en sueco Säkert, Razzia 2007, que llega a ser disco de oro y por el que obtiene 2 Grammys suecos como mejor cantante  femenina y mejores letras.

En 2008 publica su tercer disco More Modern Histories from Hello Saferide, Razzia en el que de nuevo encontramos sus historias acompañadas esta vez por  una guitarra más eléctrica. Mientras componía ha pensado en discos de Randy Newman, Carole King, Heavenly, Wilco, Jonathan Richman, Kirsty Maccoll, Lyle Lovett, The Siddeleys…y en el que podemos escuchar colaboraciones de Maia Hirasawa, Andrea Kellerman o el productor Andreas Mattson (Ppsicle) entre otros.

Texto: B.B. Pomona (Fikasound)

Quiero centrarme en su proyecto paralelo y personal, "Säkert" y recomendar con creces "Allt som är ditt", una auténtica maravilla.

Disco ideal para "los amantes del POP con Mayúsculas".